北京市海淀区教师进修学校附属实验学校金帆话剧团 倾情演绎传奇经典——青春版《桃花扇》

当六百年前的国仇家恨、离合悲欢，穿越时空与当代青年的思考碰撞，将激荡出怎样的火花？本月22日至24日，北京市海淀区教师进修学校附属实验学校金帆话剧团隆重推出了年度重磅话剧——青春版《桃花扇》。这部由该校师生历时数月精心筹备、倾力打造的舞台巨制，将于国安剧院连演六场，以青春视角重新诠释这部改编自戏剧艺术家欧阳予倩先生的话剧作品。

《桃花扇》不仅是一部爱情悲剧，更是一幅波澜壮阔的历史画卷，它以侯朝宗、李香君的悲欢离合为主线，映照南明兴亡，探讨个人命运与时代洪流之间的深刻命题。选择此剧进行全本排演，体现了海淀进修实验学校在深耕学术之余，对人文素养、历史思辨与审美教育的高度重视。

一场跨越时空的深度对话：经典文本的当代解读

我校是北京人民艺术剧院的戏剧教育基地。今年适逢人艺创始人之一、总导演焦菊隐先生诞辰120周年，菊隐先生一直倡导着“戏剧民族化”，现实主义戏剧、“做人民的戏剧”的理念被北京人艺传承至今，作为其戏剧教育基地，剧院严谨科学的艺术态度、丰沛充盈的艺术情感、谦谨务实的艺术风格无不深刻地影响着我们。从《知己》《恰同学少年》到《咸亨酒店》，再到如今的《桃花扇》，十三年来，金帆团在北京人艺的指导和扶持下不断探索，走出了属于自己的独特的艺术风格——现实主义民族戏剧。青春版《桃花扇》正是这一艺术追求的生动实践，它扎根民族文化土壤，聚焦历史真实与人性本质，延续了 “关注现实、扎根民族” 的传统。“民族的就是世界的”，青春版《桃花扇》的排演让我们能近距离触摸本土经典，真切感受传统文化的深厚魅力。剧中人物的家国情怀，更能激发孩子们的文化认同感，让文化自信在孩子们心中扎根生长。

本次演出绝非简单的历史复刻。在人艺导演韩清老师与校内导演金梦老师的指导下，学生主创团队深入研读原著，结合当代视角，对剧本进行了精炼而富有创意的改编。在保留原著精髓与经典段落的基础上，我们着力挖掘人物的成长路径和内心世界，力图让身处现代的观众，能深切感受到李香君等人在江山易代之际的抉择、挣扎与坚守，体味那份超越时代的气节与情愫。

一次全员参与的美育实践：台前幕后的全人教育

此次演出由北京人艺戏剧教育与研究处与我校携手统筹和策划，从主角到群演，从导演组到舞美、灯光、音效、服装、道具团队，我们一步步走来。考据时代背景与服饰礼仪；场景与海报设计；剧本的文字推敲。演出之前，全校同上一节历史、人文、艺术相结合的大课，历史老师杨振东以《一面破碎的镜子——从南明末世看<桃花扇>的历史底色》为题介绍背景，语文老师凌子春从《桃花扇》的文学价值介绍原著，导演金梦讲解《桃花扇》导演构思，金帆团负责老师李晏以《<桃花扇>与文化自信》为题深入挖掘剧目的当代价值，学生文创公司设计剧目周边文创，我们还与AI结合，设计角色数字人与学生互动，《桃花扇》项目式学习教学组开发《跨学科实践观演学习手册》……这不仅仅是一次艺术演出，更是一堂生动立体的“大美育课”，是学校“五育并举”、实践育人理念的鲜活体现。

一抹惊艳夺目的舞台色彩：简约意蕴的视觉呈现

本次演出在配乐上也进行了不小的突破，特邀专业民乐老师进行指导与设计。不再沿用常规话剧配乐，而是将阮、笛子、琵琶、古筝等传统乐器融入剧情肌理，用清冷的笛声勾勒时代悲凉，以激越的琵琶拨动人物心弦。这一创新不仅强化了历史氛围，更以极具东方式美感的音乐语言，为古典叙事注入了新颖而深刻的听觉灵魂。

此外，我们的舞美设计也独具匠心，遵循“写意与写实结合”的原则，运用现代舞台技术，营造出既古朴典雅又富有象征意义的戏剧空间。古朴典雅的服装与道具，注重细节，力求还原历史韵味。

学校金帆话剧团负责人李晏老师表示：“我们鼓励学生走进经典，不是为了怀旧，而是为了从深厚的文化土壤中汲取养分，培养他们的家国情怀、批判性思维与艺术表达能力。《桃花扇》的排演，正是这一教育理念的集中展示。我们期待这场由青春浇灌的演出，能赢得观众的理解与共鸣。”

编辑|王  灿

校对|刘佩钦