北京电子科技职业学院丁晓飞：匠心追求传统工艺之美

丁晓飞，山东诸城人，北京电子科技职业学院艺术设计学院教师；师从清华美院唐绪祥教授，擅长现代首饰和现代珐琅工艺；第九届北京工艺美术大师，中国工艺美术协会金属艺术专业委员会委员，中国珠宝玉石首饰行业协会传统首饰艺术品委员会主任委员。

“本土文化是我的创作源泉”

深受身为中国美协会员的父亲的影响，丁晓飞从小就对美术产生了浓厚的兴趣，画潍县木版年画成为了他儿时的兴趣爱好。这样的历练和熏陶，使他在传统图案、传统造型、传统色彩方面都有了一定的积淀，以美术高考装饰专业全国第一名的成绩考入北京服装学院，随后又进入清华大学美术学院进行硕士研究生深造，师从“中国学院派现代金属工艺创始人”唐绪祥教授。

“我是学院派出身，唐绪祥老师的教学体系对我的启发和教育非常关键，我系统学习了现代设计、工艺美术、金属工艺等方面的理论知识。在唐绪祥老师的指导下，我对传统工艺和现代设计进行了深入研究并有所收获。”

丁晓飞介绍，经过高等教育专业系统的学使得自己的艺术修养和艺术创作能力得到了极大的提升。这些年来，他的作品先后获得北京工艺美术创新设计大奖赛银奖、天工奖银奖等多项奖项，入选北京国际首饰双年展、第十三届全国美展等，还参加了北京自然博物馆、陕西汉中新城等单位的礼品纪念品制作，成果颇丰。

灿烂悠久的中国传统文化是丁晓飞取之不竭的灵感来源。丁晓飞表示，自己的创造灵感来源于本土文化，从远古时期的红山文化到汉唐到宋元，各个时代都有本身的审美观，将不同时代的审美特征提炼出来之后，再与现代生活相结合，创作具有东方艺术审美特征的新作品，在传承中华文化的同时，也更能表现当代的主题、审美和生活。

双师型教师，用心培养景泰蓝工艺传承人

丁晓飞的主要研究方向为现代金属工艺及现代珐琅工艺（景泰蓝）,将景泰蓝艺术发扬光大，不仅是他的教学任务，同时也是他的志向追求，在接受学院派教育的同时，他还于2007年拜师中国景泰蓝第一人——中国工艺美术大师张同禄先生，在张大师的指导下，深入生产一线，跟师傅同吃同住，边学边做，系统掌握了高难度的景泰蓝制作工艺。丁晓飞是少数获得景泰蓝专业北京工艺美术大师称号的高校教师，他朝着技艺精湛、教学有方的双师型教师的目标积极努力，并取得了初步的成效。

在丁晓飞众多的景泰蓝作品中，有一件作品值得他终生骄傲，这就是他为中国首艘航母辽宁舰制作的景泰蓝舰徽。丁晓飞介绍，舰徽高2米，景泰蓝部分直径80厘米，如此大的体量对他来讲无疑是一次巨大的挑战。传统的景泰蓝工艺为了防止崩蓝，需要在胎体上掐满铜丝，但是舰徽是一枚巨型徽章，设计需要不能掐丝，这跟传统的景泰蓝工艺不一样，制作难度非常大。丁晓飞通过自身的积累，复原了已经失传的錾胎珐琅制作工艺，成功完成了辽宁舰舰徽的制作。

丁晓飞介绍，景泰蓝工艺是皇家工艺的代表，制作工艺中既运用了金属工艺，又结合了陶瓷工艺，同时又引进了绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。“景泰蓝制作有108道工序，学生要心灵手巧，还要有一定的美术天赋，各种能力都需要综合培养。”丁晓飞说道。

  教学中，丁晓飞遵循 “工艺美术要做到工和艺相结合”的思路，采取了从易到难的教学方法，先让学生学做一些外形漂亮但制作简单的饰品，让学生容易上手，从而让学生在成就感中激发学习兴趣。“入门的时候不要让学生觉得很难，我用简单有趣的方法来引导学生，然后再逐渐增加难度，让他们循序渐进，而且有阶段性成果。这样一来，学生边学边做边体验，沉浸其中，感受到快乐，就会觉得学习景泰蓝制作很有趣，也就克服了畏难心理。”丁晓飞说道。

当然，要成为一名优秀的景泰蓝制作工艺师并不容易。为了培养合格的景泰蓝工艺传承人，丁晓飞在教学上费尽了心思。他平时注意观察学生，根据学生的能力来制定培养方案。“像首饰之类的这些小饰品可以一个人单独完成，有些大制作就需要共同合作了。这样学景泰蓝制作学生都非常有兴趣，一般都能坚持下来。”丁晓飞说道。

让景泰蓝艺术在传承中创新

在艺术的道路上，丁晓飞一直坚守初心，不断学习，不断进步。用他的话说就是：“我每到外地出差，空余时间都会泡在当地的博物馆里，琢磨中国传统器物的造型特点，从中获得创作灵感。”

当前，如何保留传统景泰蓝特种工艺的精髓,进行景泰蓝工艺的传承和发展，已经成为学界和行业面临的重要课题。“景泰蓝是燕京八绝之首，传承过程中一直是中国最顶尖的设计师和工艺师来参与景泰蓝的制作，怎样把传统工艺学会吃透之后再用它来表现现代审美观念，融入现代景泰蓝设计，这是我一直研究的方向，我把非遗文化和现代设计创新融合，使用3D打印技术制作的2022北京冬奥会珐琅戒指，成功入选北京奥组委冬奥会特许商品，并在全国的冬奥特许经营店售卖，在非遗工艺现代化的方向上做出了有益的探索。”丁晓飞表示，景泰蓝是国家级非物质文化遗产，需要大力扶持，使其展现出新的魅力。

当问及如何将景泰蓝技艺发扬光大时，丁晓飞表达了自己的两个观点。

第一是在传承中创新。创新是景泰蓝发展的灵魂，景泰蓝作为一门传统技艺，一定要随着时代的发展而发展，在创新方面要加大力度，把灵魂变得更加立体；要把景泰蓝文化与产业完美结合，而不是仅仅把它当做单纯的非物质文化遗产来对待。

  第二是要加强景泰蓝领域的设计创新。现代设计，对于景泰蓝技艺的发展创新具有重意义。国家一直在提倡传承工匠精神，同时也要把现代设计融进去，要培养一批既有工艺美术能力，又有现代艺术设计能力的复合型、工匠型人才，提升现代工艺美术设计师的地位。

文字 | 高志龙

编辑 | 闪洁雯